SENI

Layang-layang adalah salah satu permainan tradisional yang sampai saat ini banyak disukai oleh bermacam kalangan dari anak-anak sampai orang dewasa. Bagi orang dewasa layang-layang mempunyai kenangan menyenangkan memainkannya. Permainan ini pada dasarnya terdiri dari dua jenis yaitu layang-layang hias dan layang-layang laga. Layang-layang hias lebih menekankan pada keindahan desain seperti layang-layang berbetuk hewan, pesawat, manusia dan lain-lain.
Sedangkan pada layang-layang laga lebih menekankan ketajaman benang gelasan dan teknik untuk mengalahkan sang lawan. Dimana layang-layang yang mampu bertahan atau benang tidak putus dialah pemenangnya.

Harga layang-layang memang cukup mahal jika Anda membelinya di toko. Menerbangkan layang-layang buatan sendiri tentu akan lebih menyenangkan. Layang-layang memakai hukum fisika dan konstruksinya yang sederhana.
Membuat layang-layang merupakan kerajinan sederhana dan praktis yang bisa Anda nikmati bersama dengan anak-anak.
Jika Anda belum mengetahui cara membuat layang-layang atau ingin menambah ilmu untuk membuat layang-layang hias yang unik dengan sederhana.
Tidak ada salahnya kita ingat kembali memori masa kanak-kanak dengan membuat layang-layang hias yang unik. Berikut adalah langkah-langkahnya yang harus Anda simak.

1. Cara Membuat Layang-layang Tradisional

Alat dan Bahan Membuat Layang-layang:

-Kertas konstruksi
-Benang
-Tongkat-tongkat atau pembersih pipa atau tusuk sate
-Gunting
-Penggaris
-Spidol warna atau pensil
-Selotip

Langkah Membuat Layang-layang:

1. Siapkan satu lembar kertas untuk membuat badan layang-layang. Jika terpaksa tidak ada, Anda bisa menggabungkan empat lembar kertas dengan memakai selotip.
   Pakai selotip untuk menggabungkan dua lembar kertas yang membentuk bagian atas, kemudian satukan juga dua lembar kertas yang membentuk bagian bawah. Satukan kedua bagian itu dengan dan pastikan terpasang dengan kencang.
2. Potong keempat sudut kertas agar menjadi bentuk layang-layang. Lihatlah gambar di atas untuk mendapatkan ide yang benar tentang proporsinya.
   Bentuk layang-layang butuh sedikit lebih panjang di bagian bawah sekitar 7,62 cm dari titik puncak. Titik puncak adalah di mana dua sudut kriri dan kanan layang-layang berada.
3. Ikat dua buah tongkat atau pembersih pipa menjadi satu dengan kencang. Tusuk sate dari kayu bisa Anda pakai sebagai tongkat. Semua jenis benang dapat digunakan untuk mengikat kencang kedua tongkat.
   Selama ikatan tidak lepas dan tidak menggunakan tali (tali terlalu tebal). Untuk memastikan kedua tongkat terikat pada tempat yang pas, sejajarkan terlebih dulu dengan kertas yang telah dipotong menjadi bentuk layang-layang. Potong kelebihan benang yang ada pada ikatannya.
4. Buat 4 lubang di kertas berbentuk layang-layang pada setiap sudutnya. Masukkan benang melalui setiap lubang dan di sekeliling setiap tongkat.
   Jika Anda mau, sisakan sedikit tambahan di bagian atas untuk memasukkan pita nantinya. Ikat tongkat di posisinya pada kertas berbentuk layang-layang.
5. Ikat benang ke sisi kiri dan kanan tongkat secara horizontal. Kemudian ikat benang ke tengah-tengah benang tersebut agar menjadi benang yang menerbangkan layang-layang. Benang ini dibuat sepanjang yang Anda butuhkan untuk menerbangkan layang-layang.
6. Ikat kertas atau pita di sudut-sudut layang-layang untuk membentuk ekor. Anda dapat menambahkan sedikit material pada ujung layang-layang agar menambah beban dan kemampuan melayang. Ekor tersebut juga melengkapi penampilan layang-layang unik Anda.

Sejarah

ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asal usul Reog dan Warok ^[1], namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu, seorang abdi kerajaan pada masa Bhre Kertabhumi, Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak istri raja Majapahit yang berasal dari Tiongkok, selain itu juga murka kepada rajanya dalam pemerintahan yang korup, ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan di mana ia mengajar seni bela diri kepada anak-anak muda, ilmu kekebalan diri, dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan kerajaan Majapahit kembali. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog, yang merupakan "sindiran" kepada Raja Kertabhumi dan kerajaannya. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog.
Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa barong", raja hutan, yang menjadi simbol untuk Kertabhumi, dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. Jatilan, yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok, yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu, sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50 kg hanya dengan menggunakan giginya ^[2]. Kepopuleran Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Bhre Kertabhumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya, pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi, dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. Walaupun begitu, kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer di antara masyarakat, namun jalan ceritanya memiliki alur baru di mana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewandono, Dewi Songgolangit, dan Sri Genthayu.
Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri, Dewi Ragil Kuning, namun di tengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa, sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujang Anom, dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya), dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo, dan mengadu ilmu hitam antara keduanya, para penari dalam keadaan "kerasukan" saat mementaskan tariannya.^[3]
Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai warisan budaya yang sangat kaya. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku.

Pementasan Seni Reog

Reog modern biasanya dipentaskan dalam beberapa peristiwa seperti pernikahan, khitanan dan hari-hari besar Nasional. Seni Reog Ponorogo terdiri dari beberapa rangkaian 2 sampai 3 tarian pembukaan. Tarian pertama biasanya dibawakan oleh 6-8 pria gagah berani dengan pakaian serba hitam, dengan muka dipoles warna merah. Para penari ini menggambarkan sosok singa yang pemberani. Berikutnya adalah tarian yang dibawakan oleh 6-8 gadis yang menaiki kuda. Pada reog tradisionil, penari ini biasanya diperankan oleh penari laki-laki yang berpakaian wanita. Tarian ini dinamakan tari jaran kepang atau jathilan, yang harus dibedakan dengan seni tari lain yaitu tari kuda lumping.
Tarian pembukaan lainnya jika ada biasanya berupa tarian oleh anak kecil yang membawakan adegan lucu yang disebut Bujang Ganong atau Ganongan.
Setelah tarian pembukaan selesai, baru ditampilkan adegan inti yang isinya bergantung kondisi dimana seni reog ditampilkan. Jika berhubungan dengan pernikahan maka yang ditampilkan adalah adegan percintaan. Untuk hajatan khitanan atau sunatan, biasanya cerita pendekar,
Adegan dalam seni reog biasanya tidak mengikuti skenario yang tersusun rapi. Disini selalu ada interaksi antara pemain dan dalang (biasanya pemimpin rombongan) dan kadang-kadang dengan penonton. Terkadang seorang pemain yang sedang pentas dapat digantikan oleh pemain lain bila pemain tersebut kelelahan. Yang lebih dipentingkan dalam pementasan seni reog adalah memberikan kepuasan kepada penontonnya.
Adegan terakhir adalah singa barong, dimana pelaku memakai topeng berbentuk kepala singa dengan mahkota yang terbuat dari bulu burung merak. Berat topeng ini bisa mencapai 50-60 kg. Topeng yang berat ini dibawa oleh penarinya dengan gigi. Kemampuan untuk membawakan topeng ini selain diperoleh dengan latihan yang berat, juga dipercaya diproleh dengan latihan spiritual seperti puasa dan tapa.

  sumber : Wikipedia

Sejarah

ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asal usul Reog dan Warok ^[1], namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu, seorang abdi kerajaan pada masa Bhre Kertabhumi, Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak istri raja Majapahit yang berasal dari Tiongkok, selain itu juga murka kepada rajanya dalam pemerintahan yang korup, ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan di mana ia mengajar seni bela diri kepada anak-anak muda, ilmu kekebalan diri, dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan kerajaan Majapahit kembali. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog, yang merupakan "sindiran" kepada Raja Kertabhumi dan kerajaannya. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog.
Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa barong", raja hutan, yang menjadi simbol untuk Kertabhumi, dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. Jatilan, yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok, yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu, sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50 kg hanya dengan menggunakan giginya ^[2]. Kepopuleran Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Bhre Kertabhumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya, pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi, dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. Walaupun begitu, kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer di antara masyarakat, namun jalan ceritanya memiliki alur baru di mana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewandono, Dewi Songgolangit, dan Sri Genthayu.
Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri, Dewi Ragil Kuning, namun di tengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa, sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujang Anom, dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya), dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo, dan mengadu ilmu hitam antara keduanya, para penari dalam keadaan "kerasukan" saat mementaskan tariannya.^[3]
Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai warisan budaya yang sangat kaya. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku.

Pementasan Seni Reog

Reog modern biasanya dipentaskan dalam beberapa peristiwa seperti pernikahan, khitanan dan hari-hari besar Nasional. Seni Reog Ponorogo terdiri dari beberapa rangkaian 2 sampai 3 tarian pembukaan. Tarian pertama biasanya dibawakan oleh 6-8 pria gagah berani dengan pakaian serba hitam, dengan muka dipoles warna merah. Para penari ini menggambarkan sosok singa yang pemberani. Berikutnya adalah tarian yang dibawakan oleh 6-8 gadis yang menaiki kuda. Pada reog tradisionil, penari ini biasanya diperankan oleh penari laki-laki yang berpakaian wanita. Tarian ini dinamakan tari jaran kepang atau jathilan, yang harus dibedakan dengan seni tari lain yaitu tari kuda lumping.
Tarian pembukaan lainnya jika ada biasanya berupa tarian oleh anak kecil yang membawakan adegan lucu yang disebut Bujang Ganong atau Ganongan.
Setelah tarian pembukaan selesai, baru ditampilkan adegan inti yang isinya bergantung kondisi dimana seni reog ditampilkan. Jika berhubungan dengan pernikahan maka yang ditampilkan adalah adegan percintaan. Untuk hajatan khitanan atau sunatan, biasanya cerita pendekar,
Adegan dalam seni reog biasanya tidak mengikuti skenario yang tersusun rapi. Disini selalu ada interaksi antara pemain dan dalang (biasanya pemimpin rombongan) dan kadang-kadang dengan penonton. Terkadang seorang pemain yang sedang pentas dapat digantikan oleh pemain lain bila pemain tersebut kelelahan. Yang lebih dipentingkan dalam pementasan seni reog adalah memberikan kepuasan kepada penontonnya.
Adegan terakhir adalah singa barong, dimana pelaku memakai topeng berbentuk kepala singa dengan mahkota yang terbuat dari bulu burung merak. Berat topeng ini bisa mencapai 50-60 kg. Topeng yang berat ini dibawa oleh penarinya dengan gigi. Kemampuan untuk membawakan topeng ini selain diperoleh dengan latihan yang berat, juga dipercaya diproleh dengan latihan spiritual seperti puasa dan tapa.

  sumber : Wikipedia

Tari Ballet

•   Unsur pertama adalah Shape.Tubuh digunakan dalam koreografi untuk membuat bentuk.penari bisa simetris, asimetris, melengkung, memutar, sudut, dll.koreografer harus memperhatikan detail dari bentuk tubuh .koreografer juga harus menyadari bentuk kelompok yang terjadi di panggung.Ini adalah wasit sebagai formasi.

• Unsur kedua adalah ruang.Yang merupakan bagian tubuh yang dapat digunakan untuk membuat bentuk berbagai tingkatan, biasanya dibagi menjadi rendah, sedang, dan tinggi.Tingkat relatif, melalui media biasanya mengacu pada ketinggian tubuh seperti yang kita berjalan normal.Tubuh juga bisa bergerak melalui ruang, menciptakan arah, jalan, dan pola lantai.Semua aspek ini melibatkan dimensi ruang: gerakan mungkin terjadi pada baris, di sepanjang bidang datar, atau kurva melalui ruang.

• Unsur ketiga adalah Time.Semua gerakan terjadi di waktu, dan memiliki durasi.Pengulangan gerakan dapat membuat irama.Pengulangan yang paling penting yang mendasari irama. Kecepatan harus sesuai  tempo.

•   Unsur keempat adalah Energi.Energi mengacu pada kualitas dengan yang dilakukan gerakan - bagaimana gerakan.Energi dapat dilihat dalam berbagai cara: emosional,, berotot dan ionisasi.Contoh kata-kata yang sering digunakan untuk menggambarkan kualitas gerak termasuk sayap, menangguhkan, perkusi, berkelanjutan, runtuh, memperpanjang, kontrak, dan rebound.

•   Unsur kelima adalah Improvisation.Dalam improvisasi tari, penari dihadapkan dengan jumlah pilihan hampir tak terbatas. Improvisasi berarti pilihan.Penari menari dengan sepotong tarian tetap, namun ia berimprovisasi gerakannya. Improvisasi yang paling ideal adalah tubuh menari yang hadir dalam ruang dan waktu.

•   Unsur akhirnya keenam dan merupakan Prinsip Dance.Ini adalah pengulangan, variasi, transisi dan urutan adalah empat prinsip tari.Pengulangan adalah langkah berulang, pola, atau tema.Varietas adalah apa koreografer menempatkan di antara pengulangan.Hal ini juga membuat menarik bagi penonton untuk menonton.Transisi adalah apa yang menghubungkan berbagai gerakan dan merupakan bagian yang paling penting dari tari karena akan membuatnya terlihat bersih dan dapat menciptakan klimaks tarian.